Hallo, Ich bin Stefan alias SONINATE.
Ich mache seit mehr als 30 Jahren Musik und als Profi seit fast 20 Jahren.
Mit meinen auf Synästhesie basierten ColorSongs biete ich maßgeschneiderte höchst persönliche Kompositionen & Produktionen in diversen Musikstilen an.
Nach einer ziemlich langen musikalischen Reise durch diverse Genres und Stile – vom Rockgitarristen zum professionellen Opernsänger (Countertenor) und vielen Schritten dazwischen – habe ich schließlich entdeckt, dass ich sozusagen eine ziemlich gute musikalische Menschenkenntnis besitze und dass das Schreiben von Musik das ist, was ich am besten kann.
Ich bin ein Synästhetiker, was bedeutet, dass ich in der Lage bin, zwei Sinne zu kombinieren, in meinem Fall meinen Hör- und meinen Sehsinn. Deshalb hat Musik für mich viel mit Farben zu tun und ich liebe es, in vielen verschiedenen Farben und Schattierungen zu “malen”, weshalb meine Herangehensweise ans Komponieren vielleicht ein bisschen anders sein mag.
Mein primäres Anliegen ist es, die Menschen mit meiner Musik auf einer tieferen Ebene zu berühren und dadurch ihre Verbindung zu sich selbst und zu anderen zu vertiefen.
Mit meiner Musik möchte ich Menschen ermutigen & ermächtigen, Trost spenden, Hoffnung & Zuversicht schenken, Verständnis zeigen und eben Verbindung schaffen.
Obwohl ich von einer Vielzahl von Musikern beeinflusst wurde, würde ich sagen, dass es einige Musiker gibt, die den Stil meines Songwritings und Komponierens am meisten beeinflusst und inspiriert haben. Dazu gehören Queen, Steve Vai, Chris Cornell und die Musik der Barockzeit (Bach, Händel, Vivaldi, Caccini usw.).
Allerdings habe ich eine Vielzahl an unterschiedlicher Musik regelrecht wie ein Schwamm aufgesogen und in meinen eigenen Stil einfließen lassen – wobei die Musik der Beatles, Pat Metheny, Sting, C. Debussy, A. Schoenberg und unzählige andere Musiker aus verschiedenen Genres sowie diverse Weltmusik nicht unerwähnt bleiben sollen.
Meine musikalische Reise begann als Gitarrist und verlief schon bald ziemlich im Zickzack, was mir die Möglichkeit gab, mit vielen verschiedenen Genres in Berührung zu kommen, wie z.B.:
• Hard Rock, Metal, Grunge und Progressive Rock
• Classic Rock und Pop
• Chart-Musik (vor allem der 90er und frühen 2000er Jahre)
• Big Band Jazz, Fusion und viele andere Jazzstile
• Klassische Musik (von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik, spezialisiert auf Barockmusik)
• Weltmusik aller Kontinente
• traditionelle bayerische Volksmusik
• improvisierte Musik und völlig freie Improvisation
Ich studierte zunächst klassische Gitarre am Richard-Strauss-Konservatorium in München und mein Gitarrenprofessor ermutigte mich, auch Komposition zu studieren. Aber es sollte anders kommen.
Meine Countertenor-Stimme wurde entdeckt und ich zog nach Leipzig, um an der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy Operngesang zu studieren.
Während dieser Zeit begann ich, Barocklieder in eigenen Arrangements mit der Gitarre zu spielen und mich selbst zu begleiten. Außerdem schrieb ich Arrangements einiger traditioneller Folk songs für Gitarre und Countertenor, die ich einige Jahre später für meine CD “Folksongs” professionell aufnehmen durfte.
Nach meinem Examen zog ich nach Berlin und begann als freiberuflicher Countertenor zu arbeiten, sowohl als Solist als auch in professionellen Vokalensembles.
Ich hatte das Glück, bei einigen renommierten Musikfestivals wie den Händel-Festspielen in Halle, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Styriate-Festival in Graz und dem Salzburger Aspekte Festival zu singen. Ich hatte sogar die Ehre, einige Weltpremieren zu singen und aufzuführen, von denen einige speziell für meine Stimme geschrieben wurden.
Doch je mehr ich sang, desto mehr merkte ich, dass es mir nicht genügte, nur Sänger und nur Countertenor zu sein – obgleich ich es genoss, bei Konzert- und Opernproduktionen auf der Bühne zu stehen.
So kreierte ich einige Soloprogramme für Gitarre und Countertenor und später auch mit dem zusätzlichen Einsatz meiner Loop-Station, und ich begann, mehr und mehr auch meine nicht besonders klassisch klingende Bruststimme einzusetzen.
Doch das Schreiben von Arrangements für bereits existierende Musik war mir immer noch nicht genug. Ich wollte wieder meine eigene Musik schreiben.
Ich hatte schon mein ganzes Leben lang Musik geschrieben, meist instrumental, aber damit aufgehört, als ich professioneller Sänger wurde.
2016 konnte ich mich nicht länger zurückhalten und fing wieder an, Songs zu schreiben, zuerst mit Texten, die für mich geschrieben worden waren, später mit meinen eigenen Texten.
Nach einer langen musikalischen Reise habe ich schließlich erkannt, dass das Schreiben von Musik das ist, was ich am besten kann und wovon mein Herz mir sagt, dass ich es tun soll, ja ich gewissermaßen die Verantwortung und Pflicht habe, es zu tun.
Da ich in der Lage sein wollte, meine Musik so klingen zu lassen, wie ich sie in meinem Kopf hören konnte, begann ich, so viel wie möglich über Musikproduktion zu lernen. Dank unserer wunderbaren digitalen Welt war es mir nicht nur möglich, ein Heimstudio einzurichten, sondern auch von einigen der besten Musikproduzenten wie Fab Dupont, Warren Huart, Michael White und vielen anderen lernen – und ich lerne unaufhörlich dazu.
Um mehr über meine ColorSongs und den Prozess zu erfahren und herauszufinden, ob ein ColorSong das richtige einzigartige, unvergessliche und exquisite Geschenk für Ihre Liebsten ist, können Sie hier ein gratis Zoom Meeting buchen.